Fluir: Alejandro Melidoni cantando, dejá de controlar tu voz interior con Proyecto Awakenova

Fluir: cuando el arte deja de ser técnica y se convierte en autoconocimiento

Alejandro Melidoni, especialista en baños de bosque y bienestar natural - Proyecto Awakenova.

Por: Alejandro Melidoni

CONTENIDOS

Fluir: cuando el arte deja de ser técnica y se convierte en autoconocimiento

Estado de flow: guitarra, pintura y elementos creativos en la naturaleza, representando el arte como camino de autoconocimiento

La pregunta que nadie hace bien

¿Canto bien o canto mal?” Es la primera pregunta que casi todos se hacen antes de animarse a cantar, y es, probablemente, la pregunta equivocada. Porque mientras estás evaluando si lo hacés bien, ya dejaste de estar ahí — estás en tu cabeza, juzgando, en lugar de estar en tu voz, fluyendo.

Esto no aplica solo al canto. Aplica a pintar, a bailar, a escribir, a presentar un proyecto en el trabajo. Cualquier cosa que hagas mientras te observás desde afuera, evaluándote, pierde la posibilidad de fluir. Y fluir, lejos de ser un lujo estético, es una de las puertas más directas hacia el autoconocimiento que existen.

1. Lo que se pierde cuando controlás demasiado

Hay una frase que define bastante bien el problema: querer hacerlo perfecto es, muchas veces, la forma más eficiente de no hacerlo nunca de verdad. Cuando alguien se sienta frente a un lienzo o se para frente a un micrófono pensando “tengo que hacerlo bien”, ya instaló un juez interno que va a estar comentando cada movimiento. Y ese juez no deja fluir nada.Lo curioso es que el control casi nunca viene del lugar que pensamos. No es que falte talento o capacidad — es que sobra historia.

Fluir a través de la música: guitarra acústica en un espacio íntimo y luminoso

Cada vez que algo “no sale”, generalmente hay debajo una pregunta más honesta: ¿para quién estoy haciendo esto? ¿Qué necesito demostrar, y a quién? A veces la respuesta tiene que ver con una infancia, con un padre que dijo “no vas a poder”, con una expectativa propia tan alta que cualquier resultado real queda corto.
El arte, en este sentido, funciona como un espejo bastante incómodo: te muestra exactamente dónde estás controlando de más y justamente donde el fluir esta interrumpido.

Fluir cantando: mujer en estudio de grabación con ojos cerrados, entregada a la expresión vocal

2. ¿De dónde viene la idea de “fluir”?

El concepto que hoy llamamos estado de flow —o fluir, en español— fue desarrollado por el psicólogo Mihály Csíkszentmihályi, una de las figuras centrales de la psicología positiva. Su definición es simple: es ese estado en el que una persona está tan absorta en una actividad que pierde la noción del tiempo, del juicio propio y de las distracciones externas.

Lo interesante es que el flow no aparece cuando todo es fácil ni cuando todo es difícil — aparece en un punto intermedio, donde el desafío de la tarea está a la altura de la habilidad de la persona. Demasiado fácil, aburre. Demasiado difícil, genera ansiedad. En el medio, justo ahí, sucede algo distinto: la acción y la conciencia se funden, y dejás de pensar en lo que estás haciendo para simplemente hacerlo.

Lo que muchas veces no se dice es que ese estado no se logra con más técnica. Se logra, paradójicamente, soltando el control que la técnica suele generar. en definitiva la técnica se práctica para no interrumpir la expresión natural y el fluir auténtico y esto debería ser una regla para la vida en general: fluir es el norte que nos debe guiar.

3. ¿Qué significa exactamente “fluir” en términos de autoconocimiento?

Fluir es el estado en el que una actividad se realiza sin la interferencia constante del juicio propio — donde la atención está puesta en la acción misma y no en cómo esa acción está siendo evaluada, ni por uno mismo ni por los demás. En términos de autoconocimiento, fluir no es solo una técnica de productividad o creatividad: es una vía directa para identificar qué mecanismos de control, miedo o autoexigencia están operando habitualmente sin que la persona los note.

4. El canto como ejemplo de algo mucho más grande

Hay un ejemplo muy concreto que ilustra bien esta idea, y tiene que ver con cómo trabajamos la voz. Jesica Bianco, profesora de canto y coach ontológica, lo explica de una manera que vale la pena escuchar con atención: “no nos miramos la voz todo el tiempo en el espejo como miramos la cara”. Es decir, mucha gente nunca se escuchó realmente cantar hasta el día en que alguien la graba o le pide que cante frente a otros — y la primera reacción suele ser de extrañeza: “esta no soy yo”.

Esa frase —”esta no soy yo”— dice mucho más de lo que parece. Lo que la persona está reconociendo, sin saberlo, es que la voz que escucha no coincide con la imagen mental que tenía de sí misma. Y ese desajuste es, justamente, el punto de partida del autoconocimiento: el momento en que algo real entra en contradicción con la idea que uno tenía sobre sí.

Bianco describe el proceso de aprender a cantar como sacar capas, “como la cebolla”, para llegar a una profundidad del ser que se conecta con la música. Cada capa tiene que ver con la experiencia, con lo que se fue aprendiendo, con lo que no se terminó de procesar. Y hay algo que sorprende: muchas veces, cantar una canción específica lleva a un recuerdo no resuelto — y de alguna manera, cantarlo termina siendo una forma de procesarlo.

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5. No hace falta ser artista para que esto aplique

Algo que suele sorprender es que fluir no es un privilegio de quienes se dedican al arte. Es un mecanismo humano disponible para cualquier actividad —una conversación difícil, una presentación de trabajo, una decisión importante— siempre que la persona logre soltar, aunque sea por un momento, el control excesivo sobre el resultado.

En el ámbito corporativo esto tiene un peso enorme. Equipos que funcionan desde el miedo a equivocarse —donde cada decisión se revisa veinte veces por temor a la crítica— rara vez producen algo genuinamente creativo o innovador. El control excesivo no solo bloquea el arte: bloquea cualquier proceso donde haga falta pensar distinto. Soltar ese control, individual o colectivamente, suele abrir paso a mejor comunicación, más creatividad y un liderazgo que no necesita controlarlo todo para sentirse seguro.

6. ¿Cómo se trabaja esto de “fluir” en la práctica?

A diferencia de una caminata convencional por un parque o reserva natural, los baños de bosque son una experiencia diseñada a medida, pensada específicamente para las necesidades de cada participante. Pablo trabaja exclusivamente con grupos —no con personas individuales— y antes de cada sesión envía un cuestionario detallado que evalúa múltiples dimensiones.

No hay una fórmula única, pero sí hay patrones que se repiten en los procesos que funcionan:

Reconocer el juez interno: identificar la voz que evalúa mientras hacés algo, y notar de dónde viene — generalmente no es tan propia como parece.

Bajar la vara de “estar bien o mal”: Bianco lo resume de una manera simple y contundente: “¿cuál es la vara para medir si algo es lindo o es feo?” La respuesta es que esa vara siempre depende de experiencias y creencias previas — no es objetiva

Marcha hacia atrás: Caminar en retroceso sobre cierto tipo de terreno para reforzar el equilibrio físico y la autoconfianza. “Es para reforzar un poco la autoconfianza y otros temas más”, señala Pablo, sabiendo que estos ejercicios tienen impactos que van mucho más allá de lo puramente físico.

Permitir el error como parte del proceso: muchos bloqueos creativos no son técnicos, son emocionales. Cuando alguien se traba al cantar, a veces aparece el llanto, a veces una historia completa sale a la superficie. La clave no es evitarlo, sino —como dice Bianco— “darle lugar a esa emoción que salga, que fluya”.

Animarse antes de estar listo: la idea de esperar a “estar preparado” suele ser, en el fondo, una forma más de control. El estado de flow rara vez aparece antes de empezar — aparece en el medio de hacer.

7. Cuando dejé de cantar para mí y empecé a dejar que mi voz cantara.

Durante muchos años, cantar fue para mí una forma de demostrar algo. Admiraba a esos cantantes exitosos que veía de chico, ese mundo del escenario me parecía fascinante, y quise ser parte de él. Cumplí ese deseo: subí a escenarios, trabajé como cantante en distintos contextos. Pero por dentro, la motivación tenía una raíz más reactiva de lo que yo quería admitir — necesitaba que mi voz brillara para que me escucharan, me admiraran, me quisieran. Necesitaba, en el fondo, demostrarles a mis padres que elegir el arte no había sido un error, que yo tenía razón y ellos no.

Con esa carga, cualquier corrección en una clase de canto se sentía como un ataque. No soportaba equivocarme. Me frustraba muchísimo, una y otra vez, en distintos momentos de mi carrera. Trabajé como cantante, sí, pero con un control tan grande sobre mi propia voz que, sin saberlo, la estaba interrumpiendo todo el tiempo

El cambio llegó después de muchos años, de la mano de una gran maestra de canto: Marion Moss que fué, al mismo tiempo sin proponérselo, una gran maestra espiritual. Con ella empecé a descubrir esa autoexigencia: la necesidad de controlar mi voz para generar un impacto específico en los demás. Y un día, agotado, simplemente me entregué a cantar sin expectativa. Sin que me importara si lo hacía bien o mal. Sin hacerlo para nadie.

Ahí, en ese momento exacto, descubrí mi verdadera voz y empecé a sentirme fluir.

Entendí que todos esos años de ejercicios de vocalización no habían sido para “mejorar” mi voz — habían sido, sin que yo lo supiera, un entrenamiento para dejar de interrumpirla. Mis tensiones, mis controles, mis expectativas ignorantes sobre lo que “debía” sonar bien: todo eso era el obstáculo, no la solución.

Hoy observo cómo mi voz se despliega y se expresa, y lo único que hago es no interrumpirla. Interpreto qué necesito despejar en mí para que ella se exprese — porque la protagonista es ella, no yo. Y disfruto escucharla, compartirme con ella.

En este camino del autoconocimiento profundo lo que aprendí ahí se extendió a otras áreas de mi vida. Me hizo ver tensiones, resistencias y mecanismos de defensa que ya no me servían. Me hizo descubrir mi propia naturalidad — esa que estaba todo el tiempo ahí, esperando que dejara de taparla.

8. Lo que dicen quienes lo viven todos los días

Jesica Bianco, profesora de canto y coach ontológica, trabaja con esto en cada clase. Antes de empezar, hace lo que ella llama un “escaneo corporal emocional” de la persona: “vos vas con un bagaje, un bagaje de una historia y un bagaje de una emoción”, explica. La emoción del día puede no ser la misma que la del día anterior, y eso cambia completamente cómo se aborda la clase.

Uno de los mitos más fuertes que enfrenta en su trabajo es la idea de que “no todo el mundo puede cantar, solo los dotados”. Su respuesta es contundente: el canto es para todos, lo que no es igual para todos es el objetivo. Alguien quiere subirse a un escenario. Otro quiere cantarle a su pareja en un aniversario. Otro llega porque el psicólogo se lo recomendó. Todos esos motivos son igual de válidos — y ninguno depende de tener “buena voz” en el sentido tradicional.

Cuenta el caso de un alumno cuyo padre le había dicho, durante toda su vida, que no iba a poder cantar. Esa persona empezó a estudiar canto después de los 40 años. “Es muy tenaz, y lo logró”, dice Bianco. Hoy ese alumno se subió a dos espectáculos completos.

El desafío más grande: derribar creencias

Para Bianco, el trabajo más difícil no es técnico — es derribar la voz interna que repite “no vas a poder, no servís para esto”. Esa voz, según describe, aparece como “un pájaro loco” picoteando todo el tiempo. Por eso usa herramientas de coaching ontológico dentro de las clases: no porque enseñar técnica vocal no sea suficiente, sino porque la voz, literalmente, no sale si la persona está atrapada en esa narrativa interna y no le permite avanzar y fluir.

Arte consciente

Espacio creativo

Arte consciente

Soltar el control

9. Una invitación a soltar y fluir, aunque sea una vez

No hace falta cantar, pintar ni dedicarte a nada artístico para que esto te sirva. Lo único que hace falta es animarte, en algún momento de tu semana, a hacer algo sin la necesidad de hacerlo bien. Sin el filtro de cómo creés que deberías sonar, verte o ser percibido.

Si esto resuena con algo que venís sintiendo —esa sensación de estar siempre evaluándote, de no poder simplemente estar presente en lo que hacés— quizás sea momento de explorar el arte del autoconocimiento y descubrir tu propio camino hacia un estado de flow auténtico.

¿Qué pasaría si, por una vez, dejaras que algo se exprese sin corregirlo?